domingo, 20 de febrero de 2011

Frank Gehry y el Guggenheim; en el principio fue el dibujo


He tenido el atrevimiento de poner en negativo los dibujos de Frank Gehry. Cuando los veo me parecen mágicos trazos que surgen no se sabe en razón de qué impulso -ni siquiera el propio Gehry-, y así, sobre el fondo negro, parecen trazados por Frank con la ayuda de una luminosa varita mágica sobre el brumoso y oscuro éter donde habita la imaginación. Al contrastarlos con las obras arquitectónicas a las que increíblemente dan lugar, resultan visionarias imágenes llenas de sugerencias formales. Incluso si tales obras  raquitectónicas no hubieran resultado exactamente como están, si sus formas y volúmenes estuvieran cambiados de lugar y tamaño, la esencia de la obra arquitectónica seguiría encontrando en esos dibujos su misterioso origen.


La magnífica foto de Paco Lozano, permite comparar el esbozo de Gehry con el resultado final. La fotografía se puede utilizar bajo licencia Creative Commons.


-Cuando lo diseñó (el Guggenheim), ¿sólo había estado en Bilbao una vez?.
-No, volví una segunda vez e hice los bocetos en el hotel, en hojas con el membrete del (hotel) López de Haro.
(De una entrevista en El Correo Digital)






Los primeros esbozos surgen de un proceso parecido a la escritura semiautomática, y en ellos ya palpita la crisálida de lo que será el futuro edificio. Son esbozos llenos de sensualidad y musicalidad; “adoro las formas cuando me pongo a dibujar”. La foto es de Jose María Cuéllar, y se puede utilizar bajo licencia Creative Commons.





Pollack; cuesta comenzar?
Gehry; tu sabes que sí
P; No sé lo que haces cuando comienzas...
G; Hago un montón de tareas estúpidas y finjo que son importantes; evito, atraso, niego... Siempre tengo miedo de no saber qué hacer... es un momento aterrador. Pero después de comenzar quedo siempre sorprendido; ¡al final no era tan malo¡ (Uno de los diálogos entre Pollack y Gehry en el film Sketches of Frank Gehry del propio Pollack.




A partir de esos primeros esbozos trabaja realmente como un escultor: construye maquetas -docenas y docenas de ellas- para explorar las ideas de diseño iniciales sugeridas por aquellos esbozos, que posteriormente digitaliza mediante sofisticados digitalizadores 3D, tomando hasta 56000 puntos/coordenadas, con los que crea modelos digitales en formato Catia de aquellos modelos físicos.





Con la maqueta actúa intuitívamente de la misma forma que con los dibujos; quita y pone, mira y remira, no sabe lo que le gusta y lo que no le gusta, con sucesivos tanteos. Es un sistema sin relación alguna con la arquitectura tradicional y se hace posible por la imprescindible ayuda de su colaborador y socio Craig Webb: basta un boceto rápido para que Craig perciba lo que quiere y construya un esbozo de maqueta. Son muchos años trabajando juntos que cristalizan finalmente en una comunicación casi no verbal: con dos palabras es suficiente. 





Con la inestimable ayuda de su socio y colaborador Craig Webb, concreta físicamente aquellos fogonazos creativos que son los dibujos.

“Es complicado porque a veces el dibujo tiene mucho más movimiento que lo que Frank realmente quiere, y a veces menos... Otras veces los dibujos representan literalmente una forma específica y en otras ocasiones no son más que la energía de un diseño. A veces los dibujos de Frank son sólo ideas sobre las que hablar. Puede ir por cualquiera de estos caminos”. Craig Webb sobre las cualidades de los dibujos de Gehry.


La digitalización mediante sofisticados digitalizadores 3D, se realiza tomando en ocasiones hasta 56000 puntos/coordenadas.


Una vez la maqueta digitalizada trabaja en un bucle sin fin entre el proyecto y la propia maqueta. “Hacemos algo en el proyecto y lo experimentamos en la maqueta, y al revés... y comienzan a surgir formas”. Y en fin, en este ir y venir el proyecto va consolidándose hasta llegar a ser, como en el Guggenheim, uno de los edificios más importantes del siglo XX.



  
Aparentemente, los dibujos de Gehry dan la impresión de "espaguetis locos" que no parecen que de ninguna manera representen arquitectura. Pero cuando se les examina junto a cada proyecto, se empieza a reconocer cómo dialogan y se relacionan con los modelos y edificios imaginados. De la reseña del libro “Gehry Draws” 


La foto es de Txanoduna, bajo licencia Creative Commos











La foto es de Paul Wilkinson, bajo licencia Creative Commons










Este proyecto es notable, entre otras muchas cosas, por el uso innovador de la tecnología de las computadoras al cambiar fundamentalmente la relación del diseño y los procesos constructivos, abriendo así un nuevo escenario lleno de posibilidades arquitectónicas. También por el impacto urbanístico, turístico y emblemático en la ciudad de Bilbao. Sin embargo en el origen de todo este sofisticado proceso tecnológico y social, están unos simples y visionarios dibujitos realizados en una servilleta de papel.


 









Dos obras recientes se ocupan de los dibujos del arquitecto; el libro "Gehry Draws" y la película dirigida por Sidney Pollack "Sketches of Frank Gehry"

domingo, 13 de febrero de 2011

Avi Katz dibuja la ciudad desde los cafés de Tel Aviv

Desde el café King Goarg, Tel Aviv. Avi Katz


Estaba, y aún estoy en ello, haciendo una selección de dibujos de ciudades en Flickr para el blog, concretamente entre los componentes del grupo “Urban Sketchers”, de los que ya he repasado los 3000 primeros dibujos de 43000 que tiene la web, cuando aparecieron de improviso los dibujos de Avi Katz, ilustrador publicitario de una de las más importantes agencias de Israel.
Decidí de inmediato dedicarle un artículo en exclusiva y dejar para más adelante una selección del resto, algunos de ellos sensacionales, que tendrán su página en este blog más adelante si me lo permiten. Avi me ha autorizado personalmente la utilización de estos dibujos en el blog, aunque evidentemente todos los derechos de comunicación y reproducción le pertenecen. Avi tiene una página web en  www.aviakatz.com  donde podéis ampliar la información sobre su persona y su trabajo.


Cafe Bialikb, Tel Aviv. Avi Katz

Aparte de la indiscutible calidad de los dibujos, resulta ingeniosa y llamativa la idea de dibujar desde los cafés el paisaje urbano que desde ellos se divisa; estás confortablemente dispuesto para trabajar y bien acompañado además. Por otra parte, esa selección aleatoria, no condicionada previamente por la experiencia propia o ajena, dota a la serie de una verdad objetiva sobre la ciudad; es muy posible que la imagen de la ciudad que muestra el conjunto de dibujos así realizados, sea más auténtica que la que tendría si Avi hubiera seleccionado intencionadamente los puntos de vista según sus gustos.
La serie de dibujos se agrupan bajo el nombre Vista de Tel Aviv desde los cafés.




Café Sus Etz, Shenkin, Tel Aviv. Avi Katz. 




Avi me ha insistido mucho en que el término que mejor describe la serie de ilustraciones sobre Tel Aviv es Time Capsule; “The reson for that is becouse under each drawing I wrote: the date, the place, the time and exactly what I had to eat / drink and how much did I pay”. “Yo quería crear una colección de ilustraciones que capturara la imagen del tiempo y el lugar en el que vivo. Los cafés de Tel Aviv están abiertos y llenos desde muy de mañana, y me decidí a dibujar el paisaje desde esos cafés. Además me gusta el ambiente de las cafeterías, en el que todo el mundo se conoce. También me interesaba esa imagen polvorienta mezclada con la humedad del mar propia de Tel Aviv. Por eso los colores aparecen en mis dibujos apagados, monocromáticos. Ese es el aspecto general de los dibujos”.



 Cafe Sheleg, Tel Aviv, al final de la primera fase, con el lápiz repasado con g Pilot Pen-tec-c4. Avi Katz  



 Cafe Sheleg, Tel Aviv, finalmente coloreado con Photoshop. Avi Katz


En cuanto a la forma de trabajar, “me siento con un lápiz y dibujo en un cuaderno lo que veo delante de mí. De forma rápida y precisa. Luego repaso el lápiz con g Pilot Pen-tec-c4. Procuro representar hasta el más mínimo detalle de la calle, tales como cables eléctricos, la suciedad del pavimento, la pintura desconchada de las paredes y acondicionadores de aire, por ejemplo. Tardo unas dos horas y a veces más. La segunda fase la realiza en casa. Escanea el sketch en alta resolución y le da color con Photoshop buscando evocar mediante diferentes tonalidades aquellas sensaciones vividas en el café.

La foto de la izquierda esta hecha por su amigo Pablo Froilich mientras Avi trabajaba en el dibujo de arriba, en el Café Sheleg de Tel Aviv. También fotografió las herramientas con el que dibuja en una primera fase; lápiz y "g Pilot Pen-tec-c4" .










19 Loveeat, Tel Aviv. Avi Katz.




Cafe Mugrabi, en Alnbi St., Tel Aviv, Avi Katz.



Com il fou, Tel Aviv port. Avi Katz





Dizinguf Tower, Tel Aviv. Avi Katz.






Florentin, Tel Aviv. Avi Katz.




Hertzel 17 Florentin, Tel Aviv. Avi Katz




Kerem Hateymanim, Tel Aviv. Avi Kataz.




Levontin 14, Gan Hahashmal. Avi Katz.




Minshar Art School en Tel Aviv. Avi Katz.




Nahalat Binyamin, Tel Aviv. Avi Katz.




Neve Tzedek Anita, Tel Aviv. Avi Katz.




RCafee, Tel Aviv. Avi Katz.





Shenkin 17, Tel Aviv. Avi Katz.





Esta es la página de Flickr donde se muestra la galería de sketchs bajo el seudónimo de “daphnavi”(Avi A. Katz);  http://www.flickr.com/photos/49585594@N00/ 





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素描, 圖紙, 城市, 速寫本,

sábado, 5 de febrero de 2011

Isi, La Alhambra de Granada

El dibujo original de la Alhambra mide 70x50 cm, aunque este que os ofrezco es más pequeño, pero suficiente para que tengáis una buena impresión en tamaño DIN A3 (42x29,70 cm). El escaneado que me hicieron en Granada no me gustó por exceso de saturación del color, así que he rebajado los colores y creo que queda mejor.


A finales de 1999, siendo director del Patronato de La Alhambra y Generalife el excelente Mateo Revilla, tuve la maravillosa oportunidad de trabajar en la Alhambra, individualmente como dibujante, y en equipo colaborando con mi amigo Miguel Ángel Troitiño y la Facultad de Geografía de Madrid, dando soporte gráfico a los estudios y análisis que sobre la Alhambra realizaban. De mi colaboración individual es este dibujo de la Alhambra y su entorno, destinado en principio a editarse como lámina de tamaño 70x50 cm, y  también como soporte para editar folletos turísticos y de ayuda a discapacitados físicos, con la definición de trazados adecuados para ellos, por ejemplo. Así pues, quede claro que el plano no es actual, con lo que algunas actuaciones habidas desde entonces no aparecen recogidas. En todo caso, en lo que respecta a los elementos monumentales e históricos, que son la inmensa mayoría, permanecen inalterables.




Habitualmente escaneo cada una de las fases por las que pasa el dibujo; lápiz, pluma y color, en este caso. En ocasiones es más eficaz un dibujo en grises para marcar sobre él gráficos en color, por ejemplo. Este es el dibujo en la fase de pluma, o más bien "rotring" de grosor 0,1 mm. Diferencio la edificación -en negro- de la vegetación -en verde- y el arbolado sin hojas, en marrón. La razón es que utilizo acuarelas líquidas Vallejo, que son muy transparentes, de manera que la tinta se aprecia nítidamente aun cuando haya dado varias manos de acuarela. Si coloreo en verdes y la vegetación la he dibujado en tinta china negra, se produce un pequeño desfase de color. Así que como no me cuesta nada cambiar de pluma, mejoro algo el aspecto final.




 
Por razones parecidas, en otras ocasiones es conveniente que el plano aparezca sólo en grises. Sobre él es más visible la localización de elementos monumentales y el trazado de rutas, itinerarios o zonificaciones. El dibujo de abajo es el plano final en color traducido a escala de grises. Tiene menos utilidad pero queda chulo, y además se puede reproducir mejor en fotocopias de blanco y negro.








He añadido estas tres fotografías del conjunto de la Alhambra para mostrar su estado actual y el rigor de mi trabajo. Conviene tener en cuenta que para dibujar una perspectiva axonométrica como la que yo he dibujado, hay que modificar parcialmente el plano si se quiere mostrar las fachadas de las edificaciones y el viario al mismo tiempo. En el artículo referido a Madrid en este mismo blog, explico con detalle y gráficamente las deformaciones que se producen con este tipo de perspectiva. Las dos vistas de satélite las he montado capturando imágenes de Google Maps, y sitúan el conjunto de la Alhambra respecto a la ciudad de Granada, mientras que la primera es una bella y clarificadora imagen de la misma realizada por Montanito (publicada en Flickr) con licencia de uso Creative Commons, tomada desde el Albaicín. Solo tiene una pega; que no aparezcan en su totalidad las edificaciones del Generalife, que parcialmente asoman por el lateral izquierdo.


 

Para facilitar las cosas a quien no tenga un programita de edición de imágenes, he seleccionado tres zonas significativas. La primera es el Generalife, una joya excepcional que recomiendo visitar en primer lugar. Habitualmente -al menos hace una década-, se visita en primer lugar los palacios, es decir el Patio de los Arrayanes y el de los Leones y posteriormente los demás elementos de la Alhambra. Esta forma de visita echa por tierra cualquier jerarquización y modulación lógica de la visita, pues de sopetón se muestra lo mejor, lo insuperable. No hay un progresivo crescendo en el interés de los elementos a visitar, de manera que cualquier monumento que se disfrute a continuación, por extraordinario que sea, como es el caso del Generalife, no se valora como merece. Además, desde el Generalife se divisa el majestuoso perfil de la Alhambra, obteniendo una clarificadora visión del conjunto que facilita su comprensión topográfica y su organización espacial, lo cual hace más provechosa la visita posterior. Las fotos de abajo están tomadas desde el Generalife.


Vista de la Alhambra desde el Generalife. La foto es de MacManu, con licencia Creative Commons, y está publicada en Flickr

 
Esta vista en detalle de la Alhambra también desde el Generalife es de Narisa, con licencia Creative Commons, y está publicada en Flickr




El núcleo monumental de los Palacios; palacio de Carlos V, Patio de los Arrayanes, de los Leones, torre del Peinador de la Reina, torre de las Damas y el Partal.

La Alhambra es el palacio medieval, islámico o no, mejor conservado. Bajo su rudo aspecto de fortaleza se esconde un esplendoroso conjunto de estancias y patios pensados fundamentalmente para el disfrute sensual. Cualquier actividad realizada en cualquiera de sus salas o patios adquiría, en función de ese mágico entorno, una dimensión vital diferente, de otro mundo. Tuve el privilegio de disfrutar del  Patio de los Arrayanes y del Patio de los Leones en compañía exclusiva de mi mujer, solo los dos: os juro que el pecho me explotaba de gozo. 
"Los caparazones que vemos difícilmente sugieren el esplendor o incluso la forma de los interiores. Al crear este contraste entre la apariencia exterior y la distribución interna, los arquitectos de la Alhambra ilustraron de una manera que no se ha conservado tan perfectamente en ningún otro sitio, el significado profundo del palacio-fortaleza, o del palacio-ciudadela, poseedores de un secreto que la construcción trata de defender".... "Todas las unidades de la Alhambra están pensadas para ser vistas desde su centro y no desde el exterior". OLEG GRABAR, La Alhambra: iconografía, formas y valores. Alianza Forma. 1980.

Solo añadiré, que el conjunto se formó a lo largo del tiempo por adición, al margen de cualquier proyecto de conjunto. Cada uno de sus elementos -patios, miradores o estancias- tienen plena justificación por sí mismos, "que pueden verse y examinarse independientemente". OLEG GRABAR. El Patronato de La Alhambra y Generalife tiene esta web, http://www.alhambra-patronato.es/   donde podéis encontrar todo tipo de información sobre el monumento.






La orgullosa "proa" del barco es la Alcazaba, una verdadera ciudad militar dentro del recinto de la Alhambra. Al suroeste, abajo a la izquierda del dibujo, las Torres Bermejas.



Para finalizar quiero hacer una acotación respecto al uso de estas imágenes. Todas ellas se pueden utilizar bajo licencia Creative Commons, salvo como siempre, cualquier institución bancaria o financiera, o cualquier administración estatal local, regional o central. Pero además, tampoco el Patronato de la Alhambra y Generalife, por este motivo: en un momento dado, por algún malentendido, sin premeditación, pero sin que estuviera así acordado, mi dibujo pasó a formar parte del archivo del propio Patronato, y allí sigue. Como se me aconsejó no mover el tema de su recuperación por la complejidad de los necesarios trámites, llegamos al acuerdo de que me escanearan el dibujo, lo que ocurrió en 2002 gracias a la diligencia de Paqui Hornos, quedando constancia de que los derechos de reproducción y comunicación quedaban en mi poder. Si a esto le añadimos que los innumerables e importantes proyectos que tenía en perspectiva con Mateo Revilla se fueron al traste con su cese, mi frustración fue importante. De todas maneras hay bastantes dibujos como este por doquier, con lo que no creo que el Patronato vaya a necesitarlo jamás. Pero el derecho al pataleo y a una hipotética revancha no me lo quita nadie.